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很長時間以來，劉心武與《紅樓夢》這個標簽一直形影不離，他并不抗拒“紅學家”的頭...

一部76集、看上去“慢悠悠”的《甄嬛傳》，上周末為東方衛視拿下了全國同時段收視第一的佳績。有人看其中的職場，討論甄嬛怎么變成后宮“杜拉拉”；有人看其中的中醫，研究麝香、木薯粉等香料藥方；還有人看其中的詩詞歌賦，甚至還學起了《長相思》、《長相守》。包羅萬象的故事情節，不僅提供了可供咀嚼的細節，而且改變了很多人對“沒文化的后宮戲”的固有印象。

很多觀眾不知道的是，《甄嬛傳》的原著小說和編劇，是一位1984年出生的“80后”。筆名流瀲紫的吳雪嵐，談起創作《甄嬛傳》的初衷時說：“后宮女子殘留在發黃的史書上的，唯有一個冷冰冰的姓氏或封號。不是賢德就是狠毒，好與壞都到了極點。所以想憑著自己的理解和想象，靜下心來書寫關于她們的故事。”而電視劇最終想讓觀眾看到的是甄嬛如何從單純變成“腹黑”的過程。

語言以《紅樓夢》為樣本

“聽《甄嬛傳》里的人物說話，就像看陳曉旭版的《紅樓夢》”，“情書往來，引用的都是古人的詩詞”，“就連甄嬛的名字也要有‘嬛嬛一裊楚宮腰。那更春來，玉減香消’的出處”。《甄嬛傳》開播之后，電視劇的“文學化”，給人留下了深刻的印象。而主演孫儷也曾在開拍前表示“臺詞比角色頭疼”。改編自絡小說的《甄嬛傳》，如何做到語言不“口水”？

原著是部“架空歷史”的小說，開始創作時，流瀲紫還在讀大學，當時有點“文藝腔”。“嵌入清朝雍正時期，能最大限度地保留原著的風貌。比如雍正時期有年羹堯、年妃，和小說中人物關系一致。”流瀲紫說，“電視劇的語言風格是以《紅樓夢》為學習樣本，對話中有《紅樓夢》里常用的‘這會子……’、‘我原是……’、‘巴巴等了來……’。”在改編劇本時導演說，語言不能“太浪漫”，否則觀眾會出戲。所以，在“努力接近清朝前期宮廷語言”的基礎上形成了現在相對平實的電視對白。不過，小說里的很多詩詞被保留下來。無論是甄嬛初入宮廷時的心愿“愿得一心人，白首不相離”，還是與雍正離別贈語“珠弦斷，明鏡缺，朝露晞，芳時歇，白頭吟，傷離別，努力加餐勿念妾，錦水湯湯，與君長訣”，當中的古詩風韻都能讓人細細品味。

《甄嬛傳》“文藝腔”里也帶出了許多傳統文化的相關知識。以往一集1.4萬字的劇本，流瀲紫往往會寫成2.4萬字，就是因為其中有不少音樂、香料、醫藥的知識。而拍攝過《四世同堂》、《渴望》、《部的故事》、《金婚》的導演鄭曉龍，對劇本的要求也特別高，將很多現實題材的要求帶入了這部“后宮戲”。怎么跪、怎么站、又是如何睡覺的，各種禮儀都要給觀眾一個說法。于是，從細節到情感的專注，讓《甄嬛傳》有了多種解讀的可能。

“漂白”是為凸顯“黑”

甄嬛從最初“愿得一心人，白首不相離”尋找情感歸宿，到避禍求生、想用感情寄托或者孩子保護自己，到最終尋求權力“先發制人”，《甄嬛傳》被很多評論譽為“宮斗”戲的“新標桿”。流瀲紫卻說，“其實我想寫的原本就不是所謂的宮斗，要寫的是那些淹沒在歷史塵埃中的后宮女人的命運”。

大學時被《金枝欲孽》深深觸動，流瀲紫說，“宮斗”是表現后宮殘酷的外在手段，關注爭斗中人性的扭曲，才能讓后宮戲有現實意義。小說中的甄嬛一開始就有些心計，并不是白紙一張。電視劇中的甄嬛則遠比小說中的善良，一出場給人印象很單純。小說中甄嬛的一些狠毒的計謀，在改編時都安在了其他人身上。“甄嬛漸漸有了權力欲。”

后果將不堪設想。”工作人員提醒道。 流瀲紫說，有意將主角甄嬛前期“漂白”，是為了讓環境對人性異化扭曲的作用更加明顯。當甄嬛從一個不諳世事的單純少女，最終成為善于宮廷權謀的“腹黑”太后時，她發現權力和富貴的巔峰雖然風光無限，卻也冷冷清清，甚至無路可退，只能孤獨地等待著盛極而衰。就連“愿得一心人，白首不相離”的最初愿望，也成為泡影。

除了作家、編劇的頭銜，在杭州當中學老師的流瀲紫說，如果從職業角度考量，她一直只是教師，其他的都是業余愛好。而這也讓她的創作有了另一番意味：“除了看到得到的，或許看清失去的更有意義。”